Préparez-vous au pire ! Trois ans après avoir remporté le Squid Game, Gi-hun, le joueur 456, a renoncé à aller aux États-Unis et revient avec un nouvel objectif. Pour l'atteindre, il replonge dans le mystérieux jeu de survie où il va affronter des situations mortelles auprès de nouveaux participants qui rêvent tous de remporter le prix de 45,6 milliards de wons.

Le créateur de la série phénomène Squid Game, Hwang Dong-hyuk, annonce un retour très attendu pour une saison 2, disponible sur Netflix le 26 décembre 2024. « Nous sommes dans une ère du "Nous contre eux" » déclare-t-il, soulignant les tensions sociales contemporaines. Contrairement à sa réticence initiale à poursuivre l'histoire, Hwang a décidé d'approfondir les thèmes abordés dans la première saison, en explorant des dynamiques encore plus sombres. Gi-hun, incarné par Lee Jung-jae, fait son retour avec l'intention de démanteler le système du jeu et de protéger les nouveaux participants. La saison promet d'introduire des éléments de solidarité, contrastant avec l'individualisme de la première. « Mon objectif n’est plus seulement de survivre, mais de changer les règles du jeu », précise Gi-hun.

Avec un casting enrichi de nouveaux visages et des enjeux accrus, cette suite s'annonce haletante, captivant les fans de thrillers et de récits de survie. Hwang Dong-hyuk semble déterminé à faire de Squid Game un miroir des fractures sociales, tout en maintenant un suspense inégalé.

Le petit frère marseillais du festival niçois déploiera ses ailes du 11 au 19 janvier 2025 dans plusieurs cinémas de la ville. Au programme, une sélection éclectique et bien menée de films LGBTQIA+, à laquelle s’ajoute en bouquet final le documentaire une Histoire trans, 60 ans de combats pour exister, en présence de Pascal Petit, son réalisateur mais aussi de la régionale de l’étape, l’artiste Zize Du Panier.

https://lgbt.zefestival.fr

Édité chez Prisma, la grande Histoire LGBTQ+ propose une vue d'ensemble audacieuse et accessible de l'histoire mondiale LGBTQ+, de l'Antiquité à nos jours. Ce beau-livre de référence répond à des questions essentielles de manière simple et fouillée : quand apparaît la première trace d'une relation entre deux personnes du même sexe ? Comment les sociétés ont-elles appréhendé la question du genre ? Quelles transformations le mouvement pour les droits LGBTQ+ a-t-il engendrées ces 150 dernières années ?

En retraçant des moments clés, des héros de la mythologie grecque aux émeutes de Stonewall, ce livre revient sur les persécutions, les drames, mais aussi les victoires et les célébrations qui ont jalonné l'histoire de cette communauté. Un voyage captivant à travers les luttes et les identités qui façonnent le monde d'aujourd'hui. Une ressource incontournable sur les enjeux LGBTQ+ !

La grande Histoire LGBTQ+, collectif , Edition DK-Dorling Kindersley, 336 pages, 29,95€.

Échos de l’Arc-en-Ciel est l'une des séries les plus attendues. Prévue pour le 15 mars 2025 sur Netflix, cette comédie dramatique suit les aventures de cinq amis naviguant entre amour, identité et ambitions professionnelles dans un Paris vibrant. Avec un casting diversifié et des récits authentiques, elle promet d'être un véritable hymne à la diversité.

Sur Amazon Prime Video, ne manquez pas les Cœurs en flammes, qui sort le 10 juin 2025. On y raconte l'histoire d'un couple de jeunes activistes LGBTQI+ luttant pour leurs droits dans une société encore conservatrice. Les épisodes, riches en émotions, abordent des thèmes de solidarité et de résistance.

Sur la Ligne, diffusée à partir du 1er septembre 2025 sur Disney+, explore les relations amoureuses entre adolescents dans un contexte scolaire. Avec des intrigues poignantes et des personnages attachants, cette série vise à toucher un large public tout en représentant les défis des jeunes LGBTQI+.

Et si vous êtes passé à côté, prenez le temps pour rattraper ces séries qui sont de véritables bijoux.

Après de multiples versions au cinéma, c’est la série Entretien avec un vampire, tirée de l'œuvre d'Anne Rice, qui revient sur Paramount+ avec une saison 2 captivante, mettant en avant l'amour queer. L'alchimie entre Louis de Pointe du Lac et Lestat de Lioncourt, deux vampires aux personnalités opposées, constitue le cœur de l'intrigue, oscillant entre passion et conflit, le tout servi par des comédien.e.s racisé.e.s qui permet d’aborder la question du racisme au début du XXe siècle.

Si vous ne connaissez pas, il n’est pas trop tard pour découvrir Only murders in the building. Cette série connaît un succès critique retentissant, captivant le public grâce à son approche comique. Avec un casting d’exception et une écriture soignée, elle présente un trio de personnages ultra attachants, dont Mabel, interprétée par Selena Gomez. La série se distingue par une représentation positive de la communauté queer, mettant en avant des femmes lesbiennes et bisexuelles. 

Dans son ouvrage Gays et lesbiennes en politique : Représenter les minorités sexuelles en France et aux États-Unis, Hugo Bouvard examine la complexité des trajectoires politiques des élu·es LGBTQ+. À travers des entretiens révélateurs, l’auteur retrace les luttes menées depuis le milieu du XX^e siècle pour accroître la visibilité des gays et des lesbiennes au sein des partis et des assemblées. Il explore le concept de « coming out » en politique, soulignant son impact sur les carrières et sur la représentation des minorités sexuelles.

Il s’intéresse également aux dynamiques distinctes entre la France et les États-Unis, mettant en lumière les contraintes asymétriques qui influencent l’exercice du pouvoir pour ceux issus de groupes minorisés.

En sociologisant ces différences, il enrichit le débat public sur l'égalité et la diversité en politique, invitant à une réflexion sur la manière dont ces individus appréhendent leur rôle de représentants. Un ouvrage essentiel dans un contexte politique souvent hostile

Gays et lesbiennes en politique : Représenter les minorités sexuelles en France et aux États-Unis, Edition Septentrion Presse Universitaire, 378 pages, 25€.

Eddy de Pretto fait ses premiers pas au cinéma dans le film Vigilante, réalisé par Olivier Pairoux. Ce long-métrage aborde la thématique des internautes se faisant passer pour des enfants sur les réseaux sociaux afin de piéger des pédophiles.

L'artiste, qui vient de sortir la réédition de son troisième album Crash cœur, incarne le personnage de Morville, un trentenaire désillusionné devenu néo-justicier. Déterminé à exposer les prédateurs sur Internet, il se retrouve confronté à des dilemmes moraux après l'agression de son ami. Le film promet d’explorer les zones d’ombre de la justice personnelle. À ses côtés, Eddy de Pretto partagera l'affiche avec Roxane Mesquida, Damien Chapelle et Zacharie Chasseriaud. Alors que le chanteur est toujours sur scène, le tournage est prévu pour janvier.

Jusqu'au 30 mars 2025, le Musée des Arts Décoratifs de Paris invite à explorer l'évolution de l'intimité à travers son exposition L'Intime : de la chambre aux réseaux sociaux.

Embarquez pour un voyage sensoriel à travers 470 œuvres, mêlant peintures, photographies et objets du quotidien, illustrant comment nos espaces privés ont changé depuis le XVIIIe siècle. Conçue en douze thématiques, aborde des sujets variés tels que le sommeil, l'érotisme, la beauté et les nouvelles technologies. Des chefs-d'œuvre de design aux objets de commodité, elle dévoile les transformations de l'intime dans notre société, entre promiscuité et isolement, grâce à une scénographie immersive. Chaque section, de la représentation de la femme à l'évolution des lieux d’aisance, interroge également le rôle des réseaux sociaux et des technologies modernes, tout en tendant un miroir sur notre rapport à la vie privée.

Une réflexion sur l’intime et l'individu à l'ère numérique, une invitation à redécouvrir nos jardins secrets, sublimée par des créations contemporaines. Une exposition riche de sens, passionnante et parfois incongrue à la croisée de l'histoire et de notre quotidien.
Infos ici.

Dans le Lobby transphobe, sorti le 9 octobre 2024, Maud Royer publie une enquête percutante qui met en lumière les structures et les acteurs derrière la montée de la transphobie dans notre société. À travers une analyse rigoureuse et des témoignages poignants, l’autrice dépeint un tableau inquiétant des mouvements qui s'opposent aux droits des personnes transgenres, révélant des stratégies de désinformation et de manipulation.

Cette journaliste d'investigation reconnue, explore les ramifications politiques et sociales de ce phénomène, interrogeant les discours qui alimentent la haine et la stigmatisation. En dénonçant les faux arguments avancés par ce lobby, elle appelle à la vigilance et à la solidarité. Le lobby transphobe est un appel urgent à la résista nce face à la discrimination, une œuvre essentielle pour quiconque souhaite comprendre les enjeux contemporains des droits humains.

Le Lobby transphobe de Maud Royer, Ed. Textuel, 160 pages, 17,90€.

Dans son nouveau film le Visiteur, le réalisateur canadien Bruce LaBruce offre une relecture audacieuse du chef-d'œuvre de Pasolini, Théorème, tout en intégrant ses propres obsessions cinématographiques.

Au cœur de cette œuvre provocatrice se trouve Bishop Black, qui incarne le personnage principal, un visiteur mystérieux et queer, qui arrive à Londres dans de grandes malles. Le film débute lorsque ce visiteur, qui se fait passer pour le neveu d'une gouvernante, entre dans une maison bourgeoise. La famille qui l'accueille, vide de sens et de passion, est rapidement troublée par sa présence. Il faut avouer que l’acteur Bishop Black, plus puissant que jamais, incarne une sensualité complexe, faisant du « visiteur », un moment de transgression ludique et jubilatoire.

Présenté au Porn Film Festival Berlin et au Festival Chéries Chéris, LaBruce ne se contente pas de revisiter Théorème ; il l'étoffe de scènes fétichistes et surréalistes, provoquant à la fois le dégoût et l'humour. Chaque membre de la famille est métamorphosé par l'influence du visiteur, dont le magnétisme est à la fois électrisant et déstabilisant.

La série à succès Arcane de Netflix, produite par le studio français Fortiche Productions, a subi des modifications pour sa diffusion en Chine. Des scènes mettant en avant une romance lesbienne entre les personnages Vi et Caitlyn ont été censurées.

En effet, les baisers entre ces deux personnages ont été supprimés, et certaines interactions affectueuses, comme Caitlyn posant sa tête sur l'épaule de Vi, ont été altérées. Des internautes ont remarqué que la version chinoise avait effacé ces éléments pour masquer leur relation. D’autres films avaient par le passé subi des corrections similaires. Cette censure s'inscrit dans un contexte où le gouvernement chinois renforce sa surveillance sur des thèmes jugés « sensibles », tels que la sexualité, la violence et la politique.

Jusqu’au 9 février 2025, la Gaîté Lyrique explore Trans*Galactique, une exposition singulière et plurielle célébrant les identités trans et queer. Sous le commissariat de Superpartners, composé des artistes Smith et Nadège Piton, ainsi que de Frank Lamy et Balthazar Heisch, cette exposition s'inspire du numéro éponyme de la revue the Eyes, publié en 2020.

Quinze artistes de renommée internationale, tels que Cassils et Zanele Muholi, y explorent des récits qui questionnent les normes de genre et portent un regard critique sur les relations humaines. À travers une sélection d'œuvres photographiques et vidéo, Trans*Galactique offre une réflexion sur la diversité des identités, tout en affirmant leur nécessité dans un contexte de montée des intolérances. Les commissaires soulignent l'importance de la visibilité : « il s’agit d’être visibles, de faire front et communauté ». Les œuvres présentées deviennent alors de véritables manifestes visuels, célébrant l'émancipation et la pluralité des récits trans. Cette exposition s'inscrit dans une démarche inclusive, où chaque image et chaque récit contribuent à redéfinir notre rapport aux autres.

Dans un monde fragmenté, Trans*Galactique invite à repenser les alliances et à construire des ponts entre les identités. En se réappropriant les outils de représentation, les artistes offrent des visions nouvelles et émancipatrices des corps et des identités. En écho à l'histoire de la photographie, souvent marquée par une objectivation des corps, cette exposition propose un regard trans, questionnant la manière dont nous nous identifions et nous connectons au monde. Trans*Galactique devient ainsi un lieu de rencontre entre art, identité et résistance, où chaque visiteur est invité à s’évader dans un cosmos créatif et inclusif.

Infos ici.